PRO Acryl 1-Step Set #1

Depuis que les peintures Contrast ont installé l’idée d’une couleur, d’une ombre et d’un éclairci réunis dans la même couche ; chaque marque de peinture pour figurines cherche sa propre composition idéale. Monument Hobbies a pris son temps pour trouver la sienne, mais le résultat est enfin là. La gamme PRO Acryl s’est d’abord construite autour d’acryliques très pigmentées, mates et pensées pour se mélanger, avant d’ajouter en mai 2026 cette première boîte de douze couleurs dites 1-Step.

Contrairement à la plupart de leurs concurrents, Monument Hobbies est une société dont la branche Européenne a installé son siège sociale en France, dans les Côtes d’Armor pour être précis. Fondé par des artistes Nerds du Wargames, l’entreprise cherche le pigment, la technique, la composition ; quitte à proposer des produits très différents.

C’est justement dans cette optique qu’arrive les peintures 1-Step. Comme tous les contrastes, elle ne s’applique ni sur le plastique nu ni sur une sous-couche noire abandonnée telle quelle. Elle réclame une base claire, blanche ou crème, voire une sous-couche zénithale avec du blanc pulvérisé au-dessus d’un fond sombre. Sa formule fluide teinte alors les reliefs et laisse davantage de matière dans les creux. L’étape unique concerne donc la couleur, pas toute la préparation de la figurine.

Une communication malheureuse sur le papier, mais parfaitement dans la ligne de ce que propose Monument Hobbies : des produits faits par des artistes, pour des artistes, sans surplus d’explications inutiles. L’entreprise part du principe que vous savez peindre, que vous connaissez les techniques, et ne cherche jamais à vous tenir par la main ni à vous guider dans les étapes de vos projets.

Et ce premier coffret dispose d’une autre particularité : ses peintures sont plus opaques que la majorité des produits Speedpaint concurrents. Elles cherchent moins le contraste brutal que la régularité sur une armure, un bouclier ou un véhicule. Cette différence donne au produit une vraie personnalité, mais elle rend aussi le résultat très dépendant de la couleur choisie.

Reste à savoir si le PRO Acryl 1-Step Set #1 tient vraiment sa promesse sur l’ensemble de ses douze flacons, ou s’il faut apprendre douze techniques différentes afin d’en tirer le meilleur.

Vous pouvez retrouver ce set directement sur le site de Monument Hobbies.

Une Contrast sans équivoque

Avant d’entrer dans les détails du produits, il est bon de revenir sur ce qu’est une peinture de Contraste. Sa préparation tient sur peu de choses : une sous-couche claire, un pinceau bien chargé et une couche déposée sans repasser sans cesse au même endroit.

C’est la base de la peinture de contraste, qui propose une texture assez fluide pour descendre dans les creux, tandis que les pigments donnent une couleur plus légère sur les arêtes. Sur une sculpture détaillée, ce fonctionnement pose rapidement une base, une ombre et une lumière lisibles, sans avoir à jouer soi-même avec différentes teintes. Une composition idéale pour le jeu, et parfaite comme base pour des peintures plus détaillées.

La sous-couche joue beaucoup, bien entendu. Le blanc donne des couleurs plus franches. Une base crème réchauffe les jaunes, les chairs et les bruns, mais elle modifie évidemment leur tonalité. Sur une base noire, la Contraste perd l’essentiel de son intérêt : même les teintes les plus chargées ne sont pas conçues pour couvrir un fond sombre en une seule couche.

La préparation est donc essentielle, et c’est justement là que la gamme PRO Acryl 1-Step galvaude vraiment son nom, surtout auprès d’un public qui débute dans le hobby ou connaît mal ce genre de technique. Cette dernière en effet propose tout sauf de peindre « en une seule étape. Pour le Speedpaint, la base est essentielle et plus importante que sur de la peinture classique.

Mais la bonne nouvelle, c’est que la formule de Monument Hobbies ne s’efface pas quand une autre peinture revient par-dessus une fois la couche sèche. Les retouches en acrylique classique, les éclaircis et les détails restent propres. On peut donc traiter la boîte comme un point de départ rapide sans enfermer la miniature dans une méthode unique.

Normalement, une acrylique classique cherche à former une couche couvrante et régulière. Une Contraste mise davantage sur la transparence : elle colore la surface, s’écarte des arêtes et se concentre dans les creux. Les PRO Acryl 1-Step se placent quelque part entre les deux. Leur médium garde la fluidité d’une peinture rapide, mais Monument Hobbies y met des pigments proches de ceux de la gamme PRO Acryl classique. La couche reste semi-transparente, jamais simplement teintée, pour un effet particulièrement subtil et parfaitement utilisable sans retouche.

Cette formule hybride corrige un défaut bien connu des peintures rapides : sur une grande plaque d’armure, elles ont souvent tendance à former des flaques et des auréoles sombres. Ici, les pigments opaques unifient davantage la surface. Même après deux couches, la couleur devient surtout plus dense et plus régulière, là où une peinture très transparente peut finir plus sombre et plus tachée.

La différence entre le Warm Yellow des PRO Acryl 1-Step et un Bad Moon de chez GW sur une armure blanche illustre bien cet avantage pour Monument Hobbies : deux couches donnent un jaune plein, propre, uniforme ; sans demander une longue construction et de nombreuses retouches.

Le problème, c’est que les douze flacons de ce coffret ne possèdent pas la même opacité. Le Royal Purple et le Graphite Green conservent un comportement assez similaire, tandis que le Warm Brown, le Shadow Flesh ou le Orange recouvrent nettement plus la préparation placée dessous. La boîte propose douze teintes, mais pas douze variantes d’une même composition ce qui, pour un peintre non averti, peut rapidement surprendre. La cohérence se trouve dans le médium et le fini mat, pas dans un niveau de transparence identique.

Le pinceau a le temps de travailler

La consistance rappelle davantage une Contraste qu’une Speedpaint classique très liquide. La peinture quitte facilement le pinceau, se répartit sans effort et laisse assez de temps pour reprendre une petite bévue sans sécher trop rapidement. En vidant le pinceau puis en revenant avec les poils simplement humides, on peut retirer de la matière sur une arête ou la pousser dans un creux. Idéal pour corriger des petites erreurs, et surtout bien plus permissif que d’autres peintures rapides trop nerveuses.

Bien entendu, il ne faut pas pour autant se reposer sur ses lauriers. Comme les lavis et autres Contrastes, le médium commence à former une peau presque invisible assez rapidement. Revenir trop tard avec le pinceau peut déchirer cette couche, créer une trace ou déplacer brutalement le pigment. La marge est confortable, mais pas infinie. Pour un glacis très progressif ou une transition travaillée longtemps, une acrylique classique garde un contrôle plus prévisible.

Une palette humide peut encore fluidifier la peinture, parfois très vite. C’est utile pour obtenir un filtre, moins si l’on veut garder la force de la couleur sortie du flacon. Malgré l’entre-deux proposé par Monument Hobbies avec cette gamme, il vaut mieux la travailler sur une palette sèche (voire une palette Speedpaint à godets) quand on cherche l’effet 1-Step ; quitte à revenir avec de l’eau ou du médium pour les couches fines ou les détails les plus fins.

Le zénithal perd parfois son relief

Tout amateur de Contraste le sait, la sous-couche zénithale et le Slapchop sont les meilleures techniques pour exploiter ce genre de composition. Et elles fonctionnent particulièrement lorsque la peinture épouse ces différences de couleurs afin d’en exploiter les ombres et les lumières.

C’est précisément là que les PRO Acryl 1-Step se montrent le moins constantes. Des teintes comme Shadow Flesh recouvrent une bonne partie des zones sombres. Le Warm Brown peut faire disparaître presque tout le travail placé dessous. Le Orange masque lui aussi une partie du noir, même s’il garde une variation sur les zones claires. Ces teintes donnent une surface propre, mais elles réduisent un peu trop le contraste que la préparation avait justement créé.

Les couleurs comme Royal Purple et Graphite Green la respectent bien mieux, et Crimson laisse davantage remonter le blanc qu’Orange. La formule n’est donc pas mauvaise sur une base zénithale, mais il faut choisir la couleur en connaissance de cause. Pour une armée dont toute la méthode repose sur un noir très présent sous la couleur, des peintures plus transparentes restent plus efficaces. Pour des armures claires, larges et lisses, les 1-Step prennent clairement l’avantage grâce à leur régularité.

Douze teintes particulièrement bien choisies

Blue est un bleu moyen très vif qui tire légèrement vers le cyan. En une couche sur du blanc, il donne une couleur franche, des creux nettement plus sombres et des reliefs lumineux, avec moins de taches sur les plaques planes. Sa saturation laisse peu de place à la discrétion, mais elle fonctionne parfaitement pour une couleur principale type Ultramarine.

Royal Purple est un violet riche et profond. Il contient moins de pigments opaques que la majorité de la boîte. La sous-couche reste visible, les creux gagnent rapidement en profondeur et les couches supplémentaires assombrissent la couleur sans la transformer immédiatement en aplat. C’est l’une des teintes les plus proches d’une Speedpaint traditionnelle, mais aussi l’une des plus faciles à employer pour des ombres colorées, particulièrement avec des miniatures à dominantes jaunes.

Dark Blue Black est probablement la couleur la plus immédiatement utile du coffret. À pleine force, ce bleu extrêmement sombre se lit presque comme du noir. Une légère dilution révèle une teinte bleue bien plus saturée. Sur une armure, un tissu ou un métal, il crée donc un noir froid qui accepte encore une ombre plus noire et des éclaircies bleues. Il compense partiellement l’absence de noir pur, sans jamais devenir un vrai neutre : sur une zone qui doit rester grise ou brune, sa dominante bleue finit forcément par apparaître, donnant un côté « aile de corbeau » particulièrement agréable.

Crimson porte un nom qui peut tromper. Il ne s’agit pas d’un rouge primaire éclatant, mais d’un rouge marqué par le violet, proche d’un bordeaux clair quand la couche se densifie. Il est moins chargé qu’Orange et laisse davantage le blanc de la préparation traverser. Pour une cire de sceau, un tissu sombre, une ombre rouge ou un filtre sur de l’orange, il est excellent. Pour une armure rouge vive comme celle d’un Blood Angel, il faut remonter vers Orange ou ajouter une autre peinture : le coffret n’a tout simplement pas de rouge franc.

Orange est clairement la couleur la plus agressive de la boîte. Elle est brillante, intense et nettement plus rouge que son nom ne le suggère. Sanguine Orange aurait été plus honnête comme dénomination. Sa forte charge pigmentaire couvre une partie des ombres noires d’une base zénithale et produit une couleur très pleine dès la première couche. Sur une flamme, un tissu ou une armure destinée à attirer l’œil, c’est redoutable. Pour un orange jaune et transparent, elle tombe à côté de la demande, surtout face à un Casandora Yellow.

Warm Yellow est un jaune chaud et lumineux, sans virer au jaune pâle ni à l’ocre. La version 1-Step conserve la couleur de l’acrylique Warm Yellow tout en donnant une application bien plus efficace. Sur du blanc, une couche suffit pour une base forte ; une seconde transforme une armure en jaune uniforme, presque sans effort. Cette couvrance réduit toutefois le contraste naturel entre les reliefs et les creux. Sur une base rose, le résultat 1-Step est encore plus impressionnant. Le flacon est formidable pour une armée Imperial Fist, des lampes ou du feu ; moins pour conserver un zénithal noir très marqué.

Dark Green est le vert le plus saturé du coffret. Profond sans tomber dans le noir, il donne une peau d’orc vive et très typée, un tissu militaire qui reste coloré ou une armure forestière pensée pour les Dark Angels. Appliqué sur une base chaude créée avec Shadow Flesh, il gagne encore en richesse.

Graphite Green est le vrai coup de cœur chromatique du set. Ce bleu-vert désaturé prend une allure froide, presque spectrale, sans devenir gris. Sa transparence plus élevée conserve bien les lumières et les ombres de la sous-couche. Là où Dark Green impose immédiatement sa saturation, Graphite Green travaille en retenue et laisse le volume respirer. C’est une couleur rare, idéale dès qu’un vert turquoise classique paraît trop vif.

Dark Green Brown se place à l’opposé. Son mélange de brun, d’olive et de vert donne une saleté organique plutôt qu’une couleur propre. Il fonctionne particulièrement bien sur une peau d’ork ou d’Orruk plus naturelle, un uniforme terne, un char couvert de traînées ou une base de terre. Mélangé à Warm Brown, il fabrique rapidement une boue crédible ; combiné à Shadow Flesh, il aide aussi à obtenir une teinte d’os sale.

Shadow Flesh se situe entre le rose, le saumon et l’orange terreux. Sur une base crème, il donne une chaleur exploitable pour de nombreuses carnations, mais son intérêt dépasse largement la peau humaine. Il sert de ton chaud sous un vert, de base pour une chair monstrueuse ou de composant dans un mélange d’os. Sa forte opacité lisse le résultat, mais elle couvre aussi trop facilement les ombres d’une sous-couche zénithale.

Warm Brown est un brun orangé riche, profond et très saturé. Sur une base claire ou beige, il fabrique un cuir convaincant en une couche, avec un dégradé naturel vers les creux. Il possède cependant l’une des couvrances les plus fortes de la boîte. Utilisé pur sur un zénithal, il peut avaler presque toute la préparation. Une goutte de médium le rend plus docile sans lui retirer son caractère. Avec Orange, il donne un orange assourdi ; avec Dark Green Brown, il bascule vers la terre et la boue.

Graphite Grey est la teinte la plus discutable. En couche dense, il se rapproche d’un gris neutre sombre ; étiré sur une surface claire ou métallique, il paraît nettement plus moyen et moins puissant. Il fonctionne bien en lavis lourd sur une cotte de mailles, en filtre sur un métal ou pour une approche rapide du métal non métallique. Mais il ne remplace pas un noir et manque de force pour les ombres les plus profondes. Dans une boîte sans noir pur, ce choix laisse un trou évident.

Mélanger pour compléter la boîte

Monument Hobbies n’a pas construit cette gamme comme douze recettes isolées. Les couleurs se mélangent proprement entre elles et acceptent sans peines les acryliques classiques. Orange avec un peu de Warm Brown devient plus sombre et moins criard. Warm Brown et Dark Green Brown produisent une terre crédible. Shadow Flesh, Warm Yellow et une pointe de Warm Brown permettent de créer un os clair. Dark Blue Black et Warm Brown donnent un brun presque noir sans perdre toute sa richesse.

Cette souplesse est un vrai atout pour qui peint déjà et sait corriger une teinte. Pour les autres, elles force à réfléchir un schéma de couleur plus précis, à préparer et à expérimenter pour obtenir la couleur parfaite. On sent que Monument Hobbies propose clairement un premier set plus qu’un coffret complet et autonome, capable de se suffire à lui-même.

La boîte porte malgré tout honnêtement son numéro. Avec douze couleurs, elle couvre les grandes familles, mais elle oublie des outils essentiels : aucun noir neutre, aucun rouge franc, aucun os, aucun blanc pour corriger la sous-couche et aucun ton clair de chair. La présence de trois verts et de plusieurs bruns donne une belle profondeur aux schémas naturels, militaires ou fantastiques.

L’eau suffit pour transformer une 1-Step en glacis ou en filtre. Crimson dilué peut ainsi rougir progressivement Orange. Graphite Grey étiré assombrit un métal sans le recouvrir. Plusieurs couches fines donnent une transition correcte, à condition de laisser chacune sécher et de ne pas revenir gratter le médium à moitié pris. On gagne en possibilités, mais on quitte alors clairement le territoire de la couche unique.

Douze flacons… et des gouttes

Le coffret contient 264 ml de peinture au total, répartis dans des flacons de 22 ml. Chaque bouteille possède une bille de mélange et une buse vissée pour éviter le débordement et les accidents. La quantité est généreuse pour de la peinture de figurines, la buse permet de déposer une goutte propre sur la palette et la bille aide à remettre les pigments en suspension. Le système reste plus encombrant qu’un petit compte-gouttes classique, mais il évite de plonger le pinceau dans un pot autant que de le renverser.

Le vrai défaut matériel vient de la mousse. Les 1-Step ont une tendance marquée à produire des bulles quand elles sont agitées ou trop remuées. Si l’une d’elles reste emprisonnée dans la couche pendant que la surface se ferme, elle peut laisser un petit cratère. Il faut tapoter la figurine, souffler doucement ou percer la bulle avec le pinceau avant qu’elle ne sèche.

La plupart des couleurs sèchent avec un mat doux, cohérent et bien moins brillant que certaines peintures rapides concurentes. Les retouches et les éclaircis ne jurent pas immédiatement avec la base. Warm Brown, Blue ou Graphite Green gardent ainsi une surface propre sans réclamer une couche mate uniquement pour calmer la brillance.

Le coffret convient finalement mieux au peintre intermédiaire ou confirmé qu’au débutant absolu. Le novice profite de la fluidité, du fini mat et de la propreté sur les surfaces planes, mais il doit comprendre pourquoi certaines couleurs couvrent le zénithal et d’autres non. Le peintre plus expérimenté voit immédiatement les filtres, les mélanges, les ombres colorées et les applications à l’aérographe. C’est là que la gamme devient vraiment intéressante, bien au-delà de son nom volontairement simplificateur.