Fabula Fantasia

Publié par Ankama Éditions, Radiant Fabula Fantasia Tome 01 est un spin off officiel de l’univers Radiant, écrit et dessiné par Tony Valente. Ce premier volume inaugure une nouvelle mini-série indépendante, pensée pour explorer un pan encore largement théorique du lore : les origines idéologiques de l’Inquisition et la naissance du rejet radical de la magie.
Contrairement à la série principale, centrée sur l’apprentissage, l’aventure et la remise en question progressive des dogmes, Fabula Fantasia adopte une approche inverse. Le manga suit Bard, une jeune fermière issue d’un milieu modeste, convaincue que la magie est à l’origine de la décadence de la société. Son objectif est clair, brutal et assumé dès les premières pages : détruire les reliques. À travers ce postulat, Tony Valente ne cherche pas à proposer une nouvelle épopée, mais à questionner la légitimité même du récit héroïque.
Ce premier tome pose ainsi les bases d’un récit idéologique et spectaculaire, annonçant une œuvre tournée vers la déconstruction plutôt que vers l’aventure classique.

La naissance d’un refus radical
Le cœur de Radiant Fabula Fantasia Tome 01 repose avant tout sur son dispositif narratif inversé. Tony Valente ne raconte pas l’émergence d’une héroïne, mais la construction méthodique d’un contre-récit, fondé sur le rejet, la colère et la peur de la magie. L’histoire s’ouvre dans un monde où les reliques occupent une place prépondérante. Elles sont montrées comme un confort trompeur, une délégation permanente de la responsabilité humaine.
C’est dans ce cadre que s’inscrit Bard, personnage central du récit. Loin d’être présentée comme une antagoniste caricaturale, Bard est issue d’un milieu modeste, confrontée à l’impuissance et à l’injustice, elle développe une vision radicale mais cohérente à ses yeux : la magie n’est pas une solution, elle est la source du problème. Son rejet n’est ni impulsif ni gratuit. Elle se nourrit d’observations concrètes, de traumatismes et d’un ressentiment social profond.
Le scénario prend le temps de montrer comment cette idéologie se forme. Bard n’est pas encore une figure mythifiée, mais une adolescente en rupture, obsédée par l’idée que les héros sont des imposteurs glorifiés par un système malade. Le récit insiste sur cette obsession, sur la manière dont elle structure sa pensée et isole progressivement le personnage. La violence à venir n’est jamais présentée comme un accident, mais comme l’aboutissement logique d’un raisonnement qui se durcit au fil des pages.
Les personnages secondaires jouent un rôle essentiellement fonctionnel, mais pertinent. Ils incarnent différentes facettes de cette société dépendante à la magie : figures d’autorité complaisantes et perverties, héros adulés en quête du fourreau de féauté. Tous participent, volontairement ou non, à l’aveuglement collectif que Bard dénonce. Cette galerie de personnages sert moins à enrichir l’émotion qu’à renforcer le propos idéologique du récit.
À travers cette approche, Fabula Fantasia s’inscrit clairement dans une logique de déconstruction du mythe héroïque. Tony Valente centralise la moralité de Bard, qui cherche une issue favorable pour la dame aux connils. La demoiselle en détresse n’a pas besoin d’un héros aux intentions douteuses pour se libérer de sa geôle.
Ce premier tome assume son rôle de fondation. Il pose les bases idéologiques et prépare la transformation de Bard en figure historique. L’histoire avance lentement, mais avec une direction claire, privilégiant la cohérence du propos tout en conservant l’efficacité spectaculaire.

Une mise en scène au service du discours
Sur le plan graphique, Radiant Fabula Fantasia Tome 01 s’inscrit dans la continuité stylistique de l’œuvre de Tony Valente, tout en adoptant moins exubérante que la série principale. Le trait reste immédiatement identifiable, avec ses personnages expressifs et ses compositions lisibles, l’ensemble gagne en profondeur.
Les décors participent pleinement à cette intention. Les environnements présentés mélangent émerveillement et fragilité. Les tours titanesques peuvent se briser sous l’impact des représentations de l’inconscient collectif.
La gestion des planches se distingue par un découpage clair, dynamique et efficace. Tony Valente prend le temps d’installer ses scènes, multipliant les séquences dialoguées pour laisser respirer les idées. Les scènes d’action explosent et happent le lecteur dans un ballet qui superpose les protagonistes, tous plus puissants les uns que les autres.
Le travail sur les expressions mérite une attention particulière. Bard est un personnage peu démonstratif, souvent fermé, voire rigide. Cette retenue émotionnelle est traduite visuellement par des regards appuyés, des silences prolongés et des visages peu démonstratifs. À l’inverse, les figures héroïques ou les représentants de l’ordre établi sont parfois dessinés avec une expressivité plus appuyée, presque théâtrale, accentuant le décalage entre l’image publique du héros et le regard critique que le récit porte sur lui.