Sorti le 14 mai 2025 sur Nintendo Switch, Yasha: Legends of the Demon Blade vous arrache au monde tangible pour vous enfermer dans un cycle de fer, de sang et de mémoire fragmentée. Ce roguelite d’action signé 7QUARK n’habille pas son gameplay d’illusions : trois guerriers damnés, trois chemins vers l’oubli, une boucle où chaque mort affine la lame.

Le Japon féodal n’y est qu’un masque. Derrière les temples en feu, les cerisiers en cendres et les ponts noyés dans le brouillard, Yasha déroule un théâtre cruel où la vitesse tranche la stratégie, où chaque saut est un pari, chaque parade une nécessité. Shigure, Sara, Taketora : trois noms gravés dans un monde qui ne promet rien. Pas de quête rédemptrice, pas de fresque héroïque. Juste l’endurance comme dogme, et l’acier pour seule vérité.

Mais quand tout revient, que peut encore signifier la victoire ?

Masques de guerre sur visages effacés

Yasha: Legends of the Demon Blade n’impose pas un récit. Il en disperse les morceaux. Trois personnages, trois tragédies, trois lignes de faille qu’on ne relie jamais vraiment. Pas d’arcs à compléter, pas de destin à accomplir. Chaque parcours est une coulée de sang, de regrets, de fureur sans horizon. Rien ne se résout. Tout se répète.

Shigure, condamnée à l’immortalité, traverse les enfers avec le détachement d’un être déjà vidé. Sa quête n’en est pas une. C’est une traversée méthodique des mêmes horreurs, des mêmes silhouettes masquées, comme si le monde se refusait à lui offrir une conclusion. Sara, moitié humaine, moitié démon, incarne le dédoublement permanent : elle tue ceux qu’elle comprend, elle comprend ceux qu’elle devrait tuer. Taketora, bête de guerre rongée par la honte, avance en silence, chaque coup comme un rite funéraire inachevé.

Les ennemis ne parlent pas. Les alliés, rares, n’existent que dans des fragments, des haltes temporaires où s’échangent quelques mots, jamais des vérités. Aucun antagoniste à haïr, aucun mentor à suivre. Le monde de Yasha n’offre pas de contrechamp narratif. Il vous regarde tomber, se tait, et recommence.

Cette absence de progression dramatique est une proposition. Elle nie le réconfort, refuse la construction, évacue la catharsis. Vous ne vous attachez pas aux personnages. Vous les incarnez malgré eux, le temps d’une expédition, d’une série de coupes nettes, avant d’être broyé à nouveau par la mécanique.

Chaque coup est une frontière, chaque saut une menace

Dans Yasha: Legends of the Demon Blade, le gameplay n’offre aucune respiration. Tout est coup, parade, glissement. Pas de combo infini, pas de jauge superflue. Trois personnages, trois styles — mais une même urgence. Shigure frappe comme une lame oubliée, rapide, précise, impitoyable. Sara multiplie les attaques à distance, les zones de contrôle, les esquives surnaturelles. Taketora, plus lent, frappe pour briser, pour clouer, pour écraser.

Chaque personnage vous impose une réécriture musculaire. Changer d’avatar, c’est changer de rythme, de regard, d’intention. Rien n’est interchangeable. Rien ne pardonne. La mécanique centrale — parade parfaite, contre brutal, enchaînement libéré — vous force à l’attention constante. Le jeu ne récompense pas la précipitation. Il sanctionne l’automatisme.

La structure roguelite s’articule autour de sanctuaires épars, de reliques à accumuler, de buffs à combiner. Les runs sont courts mais intenses, les ennemis apparaissent vite, frappent fort, encaissent mal. L’interface est limpide, la lisibilité immédiate. Mais derrière cette clarté se cache une tension permanente : chaque saut mal placé peut tuer, chaque fenêtre d’attaque mal lue peut annuler dix minutes d’élan.

Les environnements — temples corrompus, forêts rouges, cités effondrées — offrent peu de variété mécanique, mais un découpage strict. Pas de flânerie. Pas d’exploration. Le level design est une autoroute sanglante, bordée de pièges, tendue comme une corde d’arc.

Le système d’amélioration, lui, fonctionne par micro-ajustements. On améliore l’efficacité d’un style, pas sa nature. On affine, on resserre, on cible. La progression ne transforme pas, elle précise. Et dans ce refus de la démesure, Yasha affirme sa brutalité sèche.

Encres rouges sur fond de cendres

Yasha: Legends of the Demon Blade ne cherche pas le réalisme, ni même la fidélité historique. Il peint un cauchemar stylisé, un Japon spectral rongé par le feu et l’encre. Chaque décor semble tiré d’un rouleau calciné. Montagnes aux arêtes déchirées, forêts saturées de brume rouge, ruines dont les murs pleurent des glyphes mouvants — le monde n’existe que dans la tension. Aucune lumière franche. Aucun jour. Seulement le crépuscule d’un âge effacé.

Les personnages, eux, sont tracés à la lame. Leurs silhouettes découpent l’espace comme des idéogrammes animés. Chaque mouvement laisse une traînée, chaque coup déclenche une gerbe picturale. C’est plus qu’un style visuel : c’est un langage. L’image parle combat. L’animation parle blessure. Même les morts, figées en statues grotesques, semblent garder le souvenir d’un affront.

Sur Nintendo Switch, le jeu tient sa promesse visuelle. La fluidité ne faiblit pas, même lors des combats les plus chargés. Quelques ralentissements surviennent, surtout en portable, mais sans briser l’expérience. Les transitions sont rapides, les effets lisibles, les décors précis même dans l’action.

La bande-son, minimaliste, tisse un climat de tension contenue. Cordes pincées, percussions sèches, nappes dissonantes : la musique ne souligne pas. Elle surveille. Elle grince. Elle attend. Elle surgit par à-coups, comme une respiration coupée. Elle n’accompagne pas vos actions — elle les commente à distance.

Les bruitages sont chirurgicalement brutaux. Un coup de katana claque comme un couperet sur du bambou sec. Un pas résonne dans une caverne vide de sens. Les ennemis gémissent, râlent, implosent. Rien n’est exagéré. Tout est direct.

Fragments de maîtrise dans une mécanique verrouillée

Yasha: Legends of the Demon Blade ne s’étend pas. Il condense. Pas de mode multijoueur. Pas d’embranchements narratifs. Pas de pause stratégique. Ce qu’il propose, il le maîtrise : une structure roguelite resserrée, rythmée, centrée sur l’apprentissage pur.

Chaque run est calibré. Les zones s’enchaînent sans dispersion. Les reliques à débloquer modifient la façon de jouer, sans jamais briser l’identité du personnage. L’arbre de progression ne déborde pas. Il approfondit. Améliorer la parade, renforcer l’allonge, rendre une esquive plus permissive — les options sont ciblées, jamais décoratives. On ne devient pas plus puissant. On devient plus tranchant.

Sur Switch, l’ensemble tourne de manière stable, aussi bien en mode docké qu’en portable. Quelques chutes de framerate surgissent dans les salles les plus chargées ou lors de certains effets combinés, mais sans nuire à la réactivité globale. Les temps de chargement sont courts, les menus fluides, la lisibilité constante.

La rejouabilité repose sur la maîtrise. Terminer un run ne clôt rien. Chaque personnage appelle à être rejoué, réinterprété, optimisé. Mais au-delà de l’exigence, Yasha refuse la dispersion. Pas de contenu secondaire. Pas de variation décorative. Juste le jeu. Encore. Et encore.