Dans un paysage saturé de jeux de rythme clonés, Spin Rhythm XD propose une alternative radicalement sensorielle, en troquant les guitares virtuelles contre une roue hypnotique et une bande-son résolument électronique. Développé par le studio indépendant Super Spin Digital, ce titre lancé sur Steam s’est forgé une réputation solide auprès d’un noyau d’aficionados, sans jamais réellement percer le grand public.

Porté par un gameplay accessible et une exécution visuelle minimaliste mais léchée, Spin Rhythm XD repose sur un principe limpide, enrichi par une difficulté explosive et un parti pris sonore tranché. À l’heure où le genre cherche un second souffle, peut-il s’imposer comme une nouvelle référence ou rester cantonné à sa niche électro élitiste ?

Rotation sensorielle, maîtrise mécanique

Plutôt que de simuler une guitare, un piano ou une batterie, Spin Rhythm XD propose un dispositif central unique : une roue bicolore à synchroniser en temps réel avec le flux musical. À l’image d’un contrôleur de DJ réduit à son abstraction la plus pure, le joueur manipule cette roue pour faire correspondre sa couleur — rouge ou bleue — avec celle des notes défilantes.

La prise en main est immédiate. Un simple mouvement horizontal de souris suffit à faire tourner le disque. Les petites notes exigent un simple alignement chromatique ; les grandes, un clic gauche pour valider. À cela s’ajoutent, selon la difficulté, des segments à frapper (barre d’espace), des sections à maintenir, ou des “spins” frénétiques demandant un balayage rapide de l’axe. En tout, cinq gestes fondamentaux : une grammaire simple, mais exploitée avec rigueur.

La progression repose entièrement sur la montée en précision et en rapidité. Si les premiers morceaux se laissent dompter sans heurts, les niveaux avancés nécessitent une anticipation chirurgicale, un positionnement réflexe, et une mémoire visuelle affûtée. Le jeu ne multiplie pas les systèmes, mais pousse chaque mécanique jusqu’à ses limites. À pleine vitesse, Spin Rhythm XD devient un ballet de réflexes, presque méditatif dans sa boucle hypnotique.

Contrairement à des titres comme Osu! ou Beat Saber, ici aucun avatar, aucun contexte diégétique, aucun artifice : la roue est l’instrument, l’écran est la partition, le gameplay est l’interface brute entre le corps et le rythme. Cette épure assumée fait de Spin Rhythm XD un pur jeu de mécanique sensorielle, débarrassé de tout superflu.

Courbe brisée, tempo éclaté

Le gameplay de Spin Rhythm XD repose sur une rigueur absolue dans l’exécution, mais souffre d’une structuration chaotique dans la progression. Si la base mécanique est solide, fluide et réactive, l’enchaînement des morceaux ne suit aucune logique pédagogique. La montée en difficulté n’est pas graduelle, mais fracturée.

Chaque chanson peut être jouée à plusieurs niveaux (Facile, Normal, Difficile, Expert, XD), mais le gap entre ces paliers est brutal. Là où un jeu comme Guitar Hero ou Taiko no Tatsujin offrait une montée progressive des patterns et de la densité rythmique, Spin Rhythm XD exige des ruptures techniques immédiates, sans phase d’adaptation. Certaines pistes deviennent tout bonnement impraticables si l’on ne maîtrise pas parfaitement la totalité des inputs avancés.

Le plaisir d’exécution reste pourtant intact, tant le feedback visuel et sonore est millimétré. Les spins déclenchés à pleine vitesse, les combos enchaînés avec justesse, les transitions parfaitement alignées offrent une sensation de maîtrise pure, rare dans le genre. La lecture de l’action reste claire même en vitesse maximale, preuve d’un level design sonore d’une précision chirurgicale.

Le système de progression repose sur une logique simple : réussir des morceaux débloque les suivants. Mais l’ajout d’un système d’expérience et de clés à dépenser dans une boutique interne permet d’élargir la playlist au-delà de la progression linéaire, tout en récompensant les performances avec des skins et de nouveaux tracks. Un choix intelligent, qui renforce la motivation à rejouer pour s’améliorer, sans imposer de grind artificiel.

C’est donc un paradoxe : un jeu d’une accessibilité immédiate dans son concept, mais dont l’équilibrage ludique trahit parfois son propre système. La maîtrise devient un mur plus qu’une courbe. Et si le gameplay pur reste jouissif, le rythme de progression, lui, demande encore à être accordé.

Chromatisme pulsé, identité électroluminescente

Visuellement, Spin Rhythm XD épouse pleinement son univers musical : un tunnel rythmique en perpétuelle mutation, où les formes abstraites, les explosions de couleurs et les pulsations lumineuses s’accordent parfaitement aux tracks. Chaque morceau devient un environnement mouvant, stylisé mais jamais surchargé, où la lisibilité reste prioritaire.

La direction artistique se base sur un minimalisme dynamique, inspiré des visualiseurs audio et des interfaces futuristes. Les backgrounds sont animés selon le BPM, les segments de la roue pulsent au rythme de la musique, et les couleurs primaires — bleu, rouge, vert — servent autant de code de jeu que de balises visuelles. C’est une DA au service du gameplay, qui évite le piège de l’esthétique parasite.

L’animation est d’une fluidité exemplaire. Pas un ralentissement, pas une perte de synchronisation. Chaque mouvement de souris, chaque clic, chaque rotation déclenche une réponse immédiate, visuelle et sonore, renforçant l’impression d’être connecté à l’instrument, à la piste, au système.

Mais c’est surtout sur le plan sonore que le jeu affirme son identité. La bande-son — exclusivement orientée vers l’électro, dans toutes ses variantes — convoque des artistes comme Hyper Potions, Nitro Fun, Birocratic, 2 Mello, et bien d’autres. Plus de 60 morceaux (hors DLC), allant de l’electro chill au glitch hop frénétique, avec un soin particulier apporté à la cohérence rythmique : chaque niveau est charté à la main, parfaitement calé sur les subdivisions internes du morceau.

Les effets sonores — clics, spins, transitions, validations — sont eux aussi intégrés avec justesse, jamais surajoutés, toujours au service de l’immersion. En jeu, aucun élément sonore ne parasite la musique : tout s’imbrique dans la partition, et c’est ce qui fait la force du ressenti.

Spin Rhythm XD ne cherche pas le réalisme ou le spectaculaire. Il construit une interface musicale pure, intuitive, où la forme épouse le rythme, et où l’identité sonore et visuelle fusionnent jusqu’à ne plus faire qu’un.

Un éditeur puissant, une structure fermée

Derrière sa façade électro minimaliste, Spin Rhythm XD cache une couche communautaire ambitieuse, grâce à un éditeur de niveaux intégré. Ce dernier permet d’importer ses propres morceaux, de créer des partitions personnalisées et de les partager via Steam Workshop. La précision du moteur rythmique et la simplicité des outils de création en font l’un des meilleurs éditeurs du genre, à la fois intuitif et suffisamment profond pour produire des tracés complexes.

Cette ouverture à la création offre une longévité potentiellement infinie au jeu. De nombreux morceaux non officiels circulent déjà dans la communauté, avec une qualité de mappage souvent impressionnante. Mais cette richesse n’est accessible qu’aux joueurs PC. Pas d’outil équivalent sur consoles, pas de cross-play, pas de partage multiplateforme.

Autre point de tension : le jeu est entièrement en anglais. S’il reste parfaitement jouable grâce à sa clarté visuelle, certains éléments d’interface ou de progression peuvent freiner les joueurs non anglophones. De même, aucun tutoriel guidé n’accompagne les premiers pas. L’apprentissage est immédiat, mais brut, ce qui accentue encore le déséquilibre entre accessibilité du gameplay et austérité de l’environnement système.

Du côté du contenu, la version de base propose plus de 60 pistes, avec un système de rotation hebdomadaire pour les morceaux en boutique. Plusieurs DLC sont également disponibles, ajoutant de nouveaux univers sonores et des pistes supplémentaires, mais sans que cela soit nécessaire pour profiter pleinement du jeu.

Enfin, Spin Rhythm XD n’intègre aucune narration, aucun mode carrière, aucun fil conducteur scénarisé. Le joueur évolue dans une interface froide, fonctionnelle, et avance morceau après morceau, sans autre récompense que le score, l’expérience, et la satisfaction de la maîtrise. Une approche radicalement systémique, qui ravira les puristes, mais pourrait dérouter les amateurs d’encadrement progressif ou de structure motivante.