Sorti le 17 avril 2025 sur Nintendo Switch, Sacre Bleu catapulte le joueur dans une Bastille crasseuse où les murs suintent la trahison et la poussière. On y incarne un mousquetaire jeté aux oubliettes, évadé à coups de grenades et d’insolence, balancé dans un Paris qui tangue entre pamphlet révolutionnaire et délire de game design. Le jeu, signé Hildring Studio, n’essaie pas de séduire : il fonce, il explose, il ricane.

Rapière au poing, fusil à l’épaule, grenades dans la poche et blunderbuss en guise de second souffle, Sacre Bleu n’est pas un jeu d’action rétro. C’est un duel en apesanteur, un uppercut pop-up, un sprint de sang et de sel.

Mais peut-on vraiment tirer sur l’histoire sans se prendre la balle du retour ?

Trahisons d’État et mécanique de vengeance

Pas de fresque grandiose ni d’épopée patriotique dans Sacre Bleu. Juste un homme trahi, un mousquetaire enfermé dans les geôles de la Bastille, largué au fond du cachot comme un débris d’honneur. Il s’appelle Anatole, et il ne parle pas pour pleurnicher. Il frappe, il saute, il remonte les couloirs crasseux de Paris avec pour seule boussole une furie sèche.

Le récit tient en peu de mots, mais tous claquent. Joséphine, savante au cœur de l’insurrection, vous sort de la fange. Mais elle ne vous suit pas : elle vous donne des outils. Le reste, c’est à vous de l’arracher aux traîtres. À chaque niveau, un nom. À chaque boss, un souvenir mal digéré. Le jeu ne vous inonde pas de textes. Il griffe. Il accuse. Il suggère que l’ennemi est partout, que la République ne s’écrit pas sans ratures.

Anatole n’a rien d’un héros mythifié. Il court parce qu’il a été jeté. Il tue parce qu’on l’a oublié. Il trace un sillon sanglant dans un théâtre en carton-pâte où la légèreté visuelle masque une colère froide. Il ne s’agit pas de sauver la France. Il s’agit de faire payer ceux qui l’ont piétinée.

Détonation horizontale et pression permanente

Sacré Bleu est un jeu d’action. Mais il ne vous laisse jamais le temps d’y réfléchir. Le fusil recule, la lame fend, la grenade propulse. Tout est vitesse, inertie, relance. Chaque arme n’est pas une option, c’est un fragment du mouvement. Le blunderbuss ne tire pas pour tuer. Il explose pour vous relancer dans l’air, étendre un saut, réinitialiser une position. Le tir devient déplacement. Le corps devient vecteur.

Le level design, morcelé en niveaux courts et nerveux, pousse à la maîtrise pure. On ne traverse pas Sacre Bleu, on le sculpte à la seconde. Dash, rebond, combo, élimination. Chaque salle est une partition d’agilité et de carnage. Trois coups par niveau, pas plus : on meurt vite, on recommence plus vite encore. Le jeu n’est pas là pour enseigner. Il est là pour forcer l’instinct à s’adapter.

Mais derrière la brutalité mécanique se cache une structure d’orfèvre : pièges placés au pixel, timings tendus, bonus de score conditionnels. Le système de notation ne flatte pas. Il juge. Vous avez survécu ? Parfait. Mais étiez-vous rapide ? Précis ? Propre ? Rien n’est récompensé au hasard. La perfection est une punition, pas un trophée.

Le gameplay de Sacre Bleu n’impose pas un style. Il vous l’arrache.

Théâtre de papier et violence chorégraphiée

Sacré Bleu se présente comme un livre pop-up devenu furie. Chaque niveau surgit, se déplie, se referme. Le style graphique tranche avec la brutalité du gameplay : décors plats, personnages stylisés comme des marionnettes de papier, couleurs tranchées et contours nets. Mais derrière cette façade enfantine, tout saigne. L’animation est nerveuse, sèche, montée au scalpel. Chaque saut claque, chaque tir recule, chaque explosion soulève un morceau de décor.

L’esthétique du jeu est un mensonge élégant. Sous ses airs de comédie animée se cache une machine de guerre qui dévore le timing, le réflexe, l’attention. Les effets visuels — coups, ralentis, débris — renforcent cette illusion de maîtrise absolue. Vous êtes dans un spectacle, oui, mais vous êtes l’acteur, le décor et le projectile.

La bande-son, elle, pulse. Batterie en avant, riffs salis, pulsations électroniques déglinguées. Elle suit vos mouvements, les amplifie, les accélère. Chaque nouvelle zone injecte un autre rythme, une autre texture. Rien n’est là pour bercer. Tout vous pousse vers l’avant, toujours plus vite, toujours plus fort. Le mixage sonore donne corps à la violence : le blunderbuss tonne, les lames sifflent, les impacts cognent sec.

Sacré Bleu est une pièce montée sur un baril de poudre. Et vous êtes l’allumette.

Vitesse brute et confort inexistant

Sur Nintendo Switch, Sacre Bleu tourne sans faiblir. Aucun ralentissement, aucune chute de framerate, même lors des enchaînements les plus frénétiques. Les transitions entre niveaux sont instantanées, les animations fluides, la lisibilité intacte malgré l’agitation visuelle constante. Le jeu est optimisé pour ne jamais casser le rythme. Il vous pousse en avant, sans temps mort, sans interruption. Une exécution technique sans bavure.

Mais cette performance s’accompagne d’un déni total de confort. Pas de remappage des touches, pas d’options d’accessibilité, pas de tutoriels dynamiques. On vous lâche dans la Bastille et on vous laisse comprendre à la dure. La structure punitive du jeu — mort en trois coups, notation sévère — ne laisse aucune place à l’adaptation douce. C’est apprendre ou tomber. Et c’est assumé.

Côté rejouabilité, le jeu appuie là où ça fait mal. Chaque niveau noté. Chaque score enregistré. Chaque erreur visible. Pas de niveaux alternatifs, mais une exigence de perfection qui suffit à donner envie de recommencer. Pas pour voir quelque chose de nouveau. Pour prouver que vous pouvez faire mieux. Le jeu ne vous félicite pas. Il vous toise.