Compile Heart aime les surprises déguisées en clins d’œil. Avec Neptunia Game Maker R:Evolution, paru sur Nintendo Switch, le studio japonais revient en force dans son domaine favori : celui de l’autodérision ludique, des héroïnes énergiques et des références méta en cascade. Ce nouvel opus s’inscrit dans la lignée des meilleurs jeux Neptunia, tout en explorant un pan encore inédit de l’univers de Gamindustri : l’industrie vidéoludique elle-même, transformée en théâtre de pouvoir, de stratégie et d’imagination.

Aux commandes d’Older Nep — version expérimentée, plus sage mais toujours aussi piquante de Neptune — vous êtes chargé de réanimer un studio moribond et de le hisser au sommet de la scène vidéoludique. Entre gestion de talents, production de jeux, exploration de donjons et affrontements loufoques, cette R:Evolution transforme le J-RPG en satire affectueuse et brillamment construite. Reste à savoir si cet opus parvient à conjuguer fan service, renouveau et finesse avec la même énergie désinvolte qui fait tout le charme de la saga.

Studios en ruines et déesses en reconquête

Neptunia Game Maker R:Evolution s’ouvre sur un monde vidéoludique en crise, où les studios s’éteignent, où les créateurs s’épuisent, et où les icônes d’hier semblent reléguées aux marges de la modernité. Au cœur de cette industrie en déclin, Older Nep hérite d’un studio à l’abandon, un sanctuaire vidé de son âme. Mais là où d’autres voient un vestige, elle voit une base. Une cause. Une revanche. Entourée d’un trio de déesses aussi redoutables que désinvoltes, elle entreprend de reconstruire un empire du jeu vidéo… à sa manière.

Le récit, fidèle à l’ADN de la série, mêle habilement satire mordante et tendresse décomplexée. Les joutes verbales fusent, les clins d’œil aux tendances du milieu pullulent, et chaque personnage incarne à sa façon une facette du monde vidéoludique contemporain. Entre les tensions créatives, les batailles d’égo et les alliances improbables, le scénario parvient à raconter à la fois une aventure légère et une parabole affectueuse sur le travail collectif, le cycle des modes et l’amour du jeu comme moteur créatif.

Les nouvelles venues — trois créatrices au tempérament affirmé — viennent enrichir le casting avec leurs ambitions, leurs failles, et une écriture qui leur offre une vraie résonance. Chacune représente une esthétique, un ton, une école de design. Leurs interactions avec Older Nep donnent lieu à des échanges savoureux, tantôt comiques, tantôt touchants. Loin d’être de simples archétypes, elles deviennent les vecteurs d’une réflexion sur la création elle-même : que produit-on, pour qui, et à quel prix ?

Les quêtes principales et secondaires prolongent cette dynamique avec fluidité. Elles ne se contentent pas de structurer la progression : elles étoffent le tissu relationnel, nourrissent les dilemmes, et ancrent les enjeux dans des situations à la fois absurdes et pertinentes. Chaque mission, chaque dialogue, chaque micro-scène renforce le sentiment que Neptunia Game Maker R:Evolution parle autant de business que de liens, autant de gameplay que d’amitié.

Builds en pixel, motos à réaction et studios modulables

Neptunia Game Maker R:Evolution fusionne deux identités que tout oppose : celle d’un RPG dynamique et celle d’un jeu de gestion légère. Ce mariage improbable, loin d’être bancal, donne naissance à un rythme de jeu inédit, oscillant avec naturel entre stratégie, action et improvisation. D’un côté, vous développez un studio, recrutez des personnages, produisez des jeux fictifs et modifiez votre quartier général. De l’autre, vous explorez des donjons, éliminez des ennemis, participez à des épreuves de vitesse et débloquez de nouveaux éléments narratifs et fonctionnels.

La partie gestion n’impose jamais de complexité excessive. Elle sert de colonne vertébrale à votre progression, en offrant un fil rouge cohérent et une personnalisation progressive de votre hub. Le choix des employés, des jeux à créer, des genres à combiner, influence l’évolution du studio et débloque mécaniques, équipements et options. C’est un espace de respiration, mais aussi de projection : chaque réussite structure votre croissance, chaque échec redessine vos priorités.

À l’inverse, les donjons font office de terrains de jeu pour le système de combat. Vous y déplacez votre équipe à dos de moto — une idée aussi extravagante que bien intégrée — et affrontez des monstres dans des séquences en temps réel, rythmées et colorées. Les combats, fluides et spectaculaires, reposent sur un système d’attaques combinées, de compétences spéciales et de synergies entre personnages. À mesure que votre équipe progresse, vous débloquez des techniques de plus en plus visuelles, renforçant le plaisir d’expérimenter et d’optimiser.

L’alternance entre course contre-la-montre, combats de boss, gestion interne et développement narratif donne au jeu une texture à la fois souple et foisonnante. Chaque module est maîtrisé, chaque système renvoie aux autres, sans jamais parasiter la boucle principale. Vous êtes constamment engagé, sollicité, poussé à choisir. Le gameplay ne se contente pas de vous donner des outils : il vous offre une structure à habiter, un espace à faire vôtre.

Chromatisme otaku et symphonies compilées

Le charme visuel de Neptunia Game Maker R:Evolution ne tient pas dans la démonstration technologique, mais dans la constance d’une esthétique pleinement assumée. Chaque écran déborde de couleurs franches, de teintes acidulées, de contrastes assumés entre néon digital et saturation pastel. L’univers de Gamindustri continue d’évoluer dans cette ligne claire si propre à la série, entre références assumées à l’animation japonaise, clins d’œil appuyés au retrogaming, et fantaisies visuelles qui transforment chaque élément de décor en métaphore du jeu vidéo lui-même.

Les personnages sont animés avec soin, expressifs à l’extrême, capturés dans un entre-deux entre visual novel et mise en scène dynamique. Les dialogues ne se contentent pas de défiler : ils sont vécus. Clins d’œil, mimiques, poses exagérées… tout est là pour incarner l’identité de chaque protagoniste et renforcer la connivence avec le joueur. Les environnements, bien que parfois répétitifs dans leur structure, bénéficient d’un design soigné, et chaque biome impose une atmosphère propre.

La direction artistique brille également dans la manière dont elle insère ses multiples références vidéoludiques sans jamais rompre l’harmonie générale. Pokémon, Nintendo, consoles rétro : tout se mêle au récit avec naturel, comme si Gamindustri n’était pas un pastiche, mais un miroir conscient de l’industrie elle-même.

Côté bande-son, l’ost fait le choix de l’efficacité : compositions rythmées, musiques d’exploration entêtantes, thèmes de combat dynamiques… chaque morceau soutient l’action sans la surcharger. Les doublages, portés par les voix habituelles de la saga, atteignent ici une forme de complicité maximale : les comédiennes semblent jouer avec la matière, s’amuser autant que leurs personnages, et insufflent une énergie communicative à chaque réplique.

Et puis, il faut le souligner : Neptunia Game Maker R:Evolution est intégralement sous-titré en français. Un détail essentiel, devenu rare, qui participe à la générosité de cette production. Compile Heart, une fois encore, soigne son public sans se contenter de livrer une coquille creuse : l’enrobage est aussi travaillé que le cœur.

Réglages précis dans un moteur capricieux

Sur Nintendo Switch, Neptunia Game Maker R:Evolution déploie ses fonctionnalités avec une stabilité maîtrisée. L’expérience reste fluide aussi bien en mode portable qu’en mode docké, avec des temps de chargement raisonnables et une constance visuelle fidèle à l’intention initiale. La direction technique reste sobre, mais efficace : pas d’effets superflus, mais une lecture claire de chaque interface, une animation fluide en combat et une lisibilité exemplaire du hub central.

Le titre conserve la structure hybride déjà explorée dans Sisters VS Sisters, avec un équilibre entre sections de jeu en mouvement libre, dialogues à la manière des visual novels, et menus de gestion détaillés. Ce découpage clair favorise une progression modulaire, où chaque aspect de l’aventure peut être exploré à son propre rythme. La prise en main se montre intuitive, avec des raccourcis bien pensés et une ergonomie fidèle aux standards de la série.

Le hub personnalisable constitue une nouveauté significative. Ce quartier général, que vous aménagez au fil des missions et des réussites, offre une dimension de progression visuelle et fonctionnelle. Loin d’être un simple ajout décoratif, il devient un marqueur concret de votre réussite en tant que game maker. Chaque amélioration débloque des fonctionnalités supplémentaires, renforçant le lien entre narration, progression et gameplay.

Enfin, le jeu bénéficie d’une localisation française complète, avec une qualité de traduction qui restitue fidèlement l’humour, les jeux de mots et les multiples niveaux de lecture propres à l’univers Neptunia. Cette accessibilité linguistique renforce l’immersion et confirme l’attention portée par Compile Heart à son public international.