Il existe des jeux qui osent allier un récit inspiré, un gameplay innovant et une direction artistique singulière. Flint: Treasure of Oblivion, disponible le 17 décembre 2024 sur Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch et PC, s’inscrit dans cette lignée en empruntant un sentier moins exploré : celui de la piraterie racontée par le prisme de la bande dessinée et des mécaniques de jeu de société.

Au-delà des clichés de l’aventure maritime, Flint tente de réinventer le genre avec une aventure colorée, mais parvient-il à apporter suffisamment de profondeur et d’innovation pour conquérir les joueurs, ou reste-t-il une simple escale dans l’univers des jeux d’aventure ?

La mer, le sel et l’encre

L’une des premières choses qui frappe dans Flint: Treasure of Oblivion, c’est son identité visuelle. En effet, le jeu se démarque de la masse grâce à son utilisation de la bande dessinée dynamique, avec des illustrations et des cinématiques dessinées par les artistes Fabrice Duret et Bruno Tatti. Chaque scène du jeu semble prendre vie sous forme de cases animées, offrant une expérience plus immersive et narrative qu’un simple enchaînement d’animations traditionnelles. Le choix de cette approche graphique, osé et peu courant dans le domaine du jeu vidéo, lui confère un charme unique.

Les environnements sont magnifiques et détaillés, allant des ports animés aux jungles luxuriantes, chacun offrant son propre lot de secrets à découvrir. La direction artistique, bien qu’agréable, pourrait pourtant laisser les amateurs de mondes vastes et ouverts sur leur faim. Si les illustrations des zones de jeu sont sublimes, l’univers semble parfois un peu trop figé, avec des environnements trop souvent contraints par la rigueur du style bande dessinée. Cela ne veut pas dire que l’esthétique est mauvaise – loin de là – mais elle manque parfois d’une certaine liberté créative pour vraiment impressionner au-delà de sa présentation visuelle initiale.

Le capitaine et son équipage : une troupe de caractères

Dans Flint: Treasure of Oblivion, le joueur incarne le capitaine Flint, un pirate audacieux et déterminé, accompagné de son fidèle second, Billy Bones. Leur périple débute dans les eaux tumultueuses de l’océan Atlantique, où ils se retrouvent naufragés après une violente tempête. Affamés et désespérés, Flint et Billy sont recueillis par un navire de guerre français, mais leur présence est rapidement suspectée, les menant tout droit à la prison de Saint-Malo.

Cette incarcération ne freine en rien l’esprit indomptable de Flint. Avec l’aide de son équipage, il orchestre une évasion audacieuse, marquant le début d’une série d’aventures palpitantes. Leur objectif : mettre la main sur un trésor légendaire, caché quelque part dans les Caraïbes, qui leur garantirait fortune et liberté.

Le jeu se distingue par sa narration immersive, présentée sous forme de planches de bande dessinée dynamiques. Cette approche unique, réalisée par les artistes Fabrice Duret et Bruno Tatti, confère au récit une profondeur émotionnelle et une fluidité rarement vues dans le genre.

Au fil de leur périple, Flint et son équipage croisent des personnages hauts en couleur, des alliés fidèles aux ennemis redoutables, chacun apportant sa propre richesse à l’intrigue. Les dialogues, vivants et poignants, explorent des thèmes universels tels que la fraternité, la liberté et la quête de soi.

L’histoire, bien que ponctuée de moments fantastiques, s’ancre dans une reconstitution historique soignée de l’âge d’or de la piraterie. Les développeurs ont méticuleusement étudié cette période pour offrir une expérience authentique, tout en y injectant une dose de fantaisie qui ravira les amateurs du genre.

Au centre de cette aventure se trouve Flint, un capitaine intrépide et rusé, flanqué de son équipage éclectique. Ce dernier, bien que fidèle à l’archétype du groupe de pirates dévoués à la recherche du grand trésor, parvient à se rendre attachant grâce à ses dialogues pleins d’esprit et de charme. Les personnages secondaires, comme Billy Bones et les autres membres de l’équipage, apportent à l’histoire une touche de légèreté et d’humour, rendant l’expérience de jeu encore plus agréable.

Là où Flint brille par sa narration, c’est dans la qualité de ses interactions. Chaque personnage a son propre lot de répliques, et les échanges entre les membres de l’équipage se font parfois presque plus intéressants que l’intrigue principale. Les scènes de dialogue, tout comme les combats, se déroulent sous forme de planches de bande dessinée animées. Si ces moments sont captivants au début, ils deviennent parfois prévisibles, car certains stéréotypes reviennent un peu trop souvent, et certaines interactions manquent d’une certaine originalité. Les personnages sont suffisamment charismatiques pour ne pas tomber dans la banalité, mais leur développement reste limité au cours de l’aventure.

Le combat des vagues

Le cœur du gameplay de Flint: Treasure of Oblivion réside dans son système de combat tactique inspiré des jeux de société. Chaque personnage dispose de cartes d’attaque, et chaque action est influencée par des lancers de dés, introduisant ainsi un élément de hasard qui complète les mécaniques stratégiques. Le système de combat mêle habilement réflexion tactique et chance, offrant une expérience qui sera aussi stimulante pour les joueurs appréciant les jeux de société que pour ceux qui recherchent de l’action.

Néanmoins, ce système, bien que divertissant et suffisamment profond pour offrir des batailles intéressantes, peut également sembler trop mécanique à long terme. Les combats prennent parfois trop de temps à se dérouler, et bien que l’aspect stratégique soit indéniable, le facteur chance peut parfois rendre certaines batailles frustrantes. C’est un point important : les joueurs qui aiment une certaine maîtrise sur leurs victoires risquent de ne pas apprécier le caractère aléatoire des résultats de combat. En revanche, ceux qui aiment prendre un peu de recul et profiter d’un gameplay qui rappelle les mécaniques des jeux de rôle plus classiques apprécieront ce système.

L’exploration de Flint: Treasure of Oblivion offre une palette de décors variés à découvrir, de l’île d’origine de Flint aux territoires exotiques peuplés de créatures fantastiques. L’exploration s’appuie sur une carte bien structurée, mais lorsqu’il s’agit de s’aventurer hors des sentiers battus, on peut se retrouver un peu frustré. Les zones sont souvent assez petites, et bien que chaque île dispose de plusieurs secrets à découvrir, il n’y a pas vraiment de zone ouverte à explorer dans sa globalité. Les allers-retours nécessaires pour accomplir certaines quêtes secondaires peuvent vite devenir un peu fastidieux, et le manque de liberté dans la progression peut être un frein pour certains joueurs.

Cela dit, les mécaniques de progression et la découverte de nouveaux équipements ou de compétences supplémentaires sont suffisantes pour encourager les joueurs à poursuivre leur aventure, mais l’exploration reste relativement linéaire. Si vous êtes un passionné de piraterie et que vous aimez le jeu de rôle tactique, l’expérience vous plaira sans doute. Mais, pour ceux qui cherchent une exploration plus ouverte et plus libre, cela pourrait laisser un goût d’inachevé.

Une mer calme mais pas sans vagues

D’un point de vue technique, Flint: Treasure of Oblivion offre une expérience globalement stable, avec des graphismes nets et une animation fluide dans la plupart des situations. Les effets spéciaux, en particulier les animations de combat et les sorts magiques, sont visuellement impressionnants et ajoutent une dynamique intéressante aux affrontements. La bande-son, elle, renforce parfaitement l’ambiance maritime et aventureuse, avec des musiques épiques qui accompagnent chaque victoire et chaque moment clé de l’histoire.

Cependant, quelques ralentissements occasionnels peuvent survenir, surtout lorsque plusieurs ennemis apparaissent à l’écran en même temps ou lors des scènes les plus animées. Ces petits défauts techniques ne nuisent pas lourdement à l’expérience, mais ils peuvent en diminuer la fluidité par moments. La gestion de la caméra, bien qu’efficace, aurait pu bénéficier d’un peu plus de souplesse dans certaines phases de combat ou d’exploration.