Développé par Othergate et disponible depuis peu sur Meta Quest 2, Meta Quest 3 et Meta Quest Pro, Dungeons of Eternity s’impose comme une proposition rare dans le paysage de la réalité virtuelle : un jeu de rôle coopératif taillé pour l’exploration procédurale, la frappe directe, et l’immersion physique. Ici, l’épuisement des ténèbres n’est pas une abstraction visuelle. Il se traduit par chaque geste, chaque rotation du poignet, chaque respiration retenue au seuil d’une salle inconnue.

Pas d’univers bavard, pas de chronologie étalée : Dungeons of Eternity vous place au seuil d’un monde déjà en ruine, et vous demande de l’arpenter en quête de ressources, de fragments d’espoir, ou de butin. Le décor est simple. Le système, dense. Et l’intention, limpide : faire de la VR le vecteur d’un engagement total.

Mais cette ambition tient-elle sur la durée ? Et derrière les couloirs générés à l’infini, y a-t-il une mémoire, une direction, un souffle ?

Des pierres froides, des runes muettes, et l’appel d’un monde en ruine

Il n’y a pas d’histoire au sens classique dans Dungeons of Eternity. Il n’y a que des fragments. Un cataclysme lointain. Une planète oubliée. Des donjons comme derniers refuges d’un monde menacé. Le récit, ici, ne se déroule pas : il plane au-dessus des couloirs, inscrit dans les textures, suggéré par les vestiges. Vous incarnez un survivant sans nom, un avatar réduit à l’essentiel : frapper, avancer, chercher.

Le jeu ne construit pas une narration, il organise une atmosphère. Chaque salle, chaque faille, chaque torche suspendue agit comme un seuil, un signal. Les cinématiques sont rares, stylisées, limitées à quelques gestes introductifs. Ce n’est pas un univers à lire : c’est un monde à ressentir. Et cette approche dépouillée fonctionne, parce qu’elle laisse la VR prendre le relais. L’environnement parle à votre place. Il vous engloutit.

L’introduction évoque une menace cosmique, une planète d’exil, un refuge impossible. Mais très vite, cette trame se dissout au profit de l’exploration pure. Vous ne cherchez pas un sens. Vous cherchez une issue, un passage, une récompense. Le contexte narratif agit comme une impulsion initiale, puis se retire, laissant place au rythme du souffle, au bruit des armes, au grincement des pierres.

Les ennemis, les pièges, les trésors ne racontent pas une histoire. Ils forment un langage systémique, un alphabet de tensions. Le danger n’a pas de visage. Il a une géométrie. Un angle mort. Une fréquence. Et c’est dans cette abstraction que le jeu trouve sa voix : il ne dit rien, mais il vous regarde. Il vous attend. Et c’est à vous de construire, dans les ruines qu’il propose, un récit propre — fait de décisions, de gestes, de survies.

Dungeons of Eternity ne parle pas. Mais il murmure. Et ce murmure suffit à faire exister un monde.

Lame levée, cœur suspendu, et le poids d’un geste juste

Dungeons of Eternity ne vous équipe pas d’une classe. Il vous confie une liberté. Deux armes à choisir. Un style à incarner. Et le reste se joue dans la chair, dans les bras, dans la coordination. Ce n’est pas un RPG traditionnel. C’est une expérience physique, pensée pour faire de chaque coup porté un engagement réel. L’efficacité d’une épée ne tient pas à ses statistiques, mais à la façon dont vous l’armez, à l’angle de votre frappe, à la distance que vous imposez à l’ennemi.

Les donjons sont générés procéduralement. Ce ne sont pas des labyrinthes. Ce sont des arènes en série, des morceaux de tension assemblés à la volée, avec leurs pièges, leurs recoins, leurs coffres verrouillés. Le jeu ne construit pas un monde cohérent : il organise une répétition soigneusement dosée. Et c’est dans cette boucle, entre le rituel et l’improvisation, que l’on trouve une forme de plaisir brut.

Trois modes structurent l’ensemble : Dungeon Raid, exploration ciblée et fouille libre ; Soul Harvest, variation horde où chaque coup compte ; et Crystal Hunt, objectif unique aux contours plus mécaniques. À chaque entrée dans le donjon, les objectifs sont affichés. Rien n’est caché. Tout est clair. Et dans cette transparence, Dungeons of Eternity vous laisse décider comment vous affronterez le chaos.

L’arsenal est vaste, mais jamais intimidant. Arc, arbalète, hache à deux mains, dagues, bâton magique. Tout fonctionne — à condition de savoir s’en servir. Ce n’est pas la puissance de l’arme qui fait la différence. C’est votre capacité à l’habiter. À lire l’espace. À gérer votre souffle. Le système de collision est précis, le feedback physique constant. Chaque ennemi frappé vous le rend. Chaque parade réussie se ressent. Rien n’est cosmétique. Tout est fonction.

Et si la variété des modes s’épuise à la longue, si la boucle commence à se faire sentir, c’est dans l’instant de l’action que le jeu trouve sa vérité. Pas dans l’accumulation, ni dans la progression, mais dans ce moment bref où l’arme entre en contact, où le coup porte, et où l’on comprend que le corps est devenu l’interface principale. Rien de plus. Rien de moins.

Pierres humides, silences profonds et éclats d’acier

L’esthétique de Dungeons of Eternity n’a rien d’ostentatoire. Elle ne cherche ni la beauté ni la grandeur. Elle cherche le volume, la présence, la densité visuelle. Chaque couloir est sculpté dans l’ombre. Chaque salle s’ouvre sur une composition volontairement minérale, austère, presque archaïque. Il ne s’agit pas de découvrir un monde. Il s’agit d’y croire suffisamment pour y survivre.

Les textures sont nettes, sobres, lisibles. Le minimalisme n’est jamais une absence : c’est une intention. Le jeu ne surcharge pas. Il souligne. Il cadre. Il suggère. Les environnements varient peu dans leur logique, mais suffisamment dans leurs formes, dans leurs éclairages, dans leurs pièges, pour que chaque incursion ressemble à une tentative neuve. Pas une surprise. Une tension.

La réalité virtuelle, ici, fonctionne comme une chambre d’écho. Chaque torche posée, chaque coffre ouvert, chaque bruit de pas amplifie le sentiment d’enfermement. Ce n’est pas un décor : c’est un espace hostile, que l’on n’habite jamais vraiment, que l’on traverse, que l’on interroge. La lisibilité des ennemis est constante. Leur silhouette, leur vitesse, leur comportement sont immédiatement compréhensibles — non pas par le regard, mais par le corps qui anticipe.

Le design sonore suit la même logique. Les musiques sont rares, parfois absentes, parfois réduites à quelques nappes d’ambiance. Ce sont les coups qui rythment la progression, les cris des ennemis, les chocs métalliques, les gémissements de créatures en décomposition. Chaque salle est une caisse de résonance. Vous y entrez avec votre souffle. Vous en ressortez avec vos traces.

Les performances sont solides. Fluidité constante, tracking précis, interactions immédiates. Aucune friction technique majeure ne vient altérer la sensation. Et c’est peut-être là le plus grand mérite du jeu : ne jamais imposer sa technique, mais l’infuser dans la texture même de l’expérience, jusqu’à disparaître. Jusqu’à ce que l’on oublie le casque. Jusqu’à ce qu’on entende plus que le son de sa propre arme.

Trois voix dans l’obscurité, et la promesse d’un souffle commun

Dans Dungeons of Eternity, le multijoueur n’est pas un ajout. C’est une fondation. Un socle. Un vecteur de tension partagée. Jusqu’à trois joueurs peuvent s’assembler dans une même expédition, guidés non par un système de classes, mais par leurs armes, leurs réflexes, leurs habitudes de combat. Ce n’est pas une coopération stratégique : c’est une co-présence physique, une entraide sans hiérarchie, où chaque joueur devient le rempart du suivant.

La communication ne repose pas sur l’interface, mais sur les gestes. Les regards. Les positions. Dans les couloirs étroits, une voix suffit. Un mouvement de tête. Un cri bref. L’équipe n’avance pas en formation : elle glisse, elle couvre, elle improvise. Et dans cette économie de signes, le jeu trouve une efficacité rare.

Le loot est partagé. Aucun tirage, aucune querelle. Tout ce qui est trouvé peut être utilisé. L’or, seul, reste en concurrence. Chacun le saisit pour soi. Et cette unique zone de friction, presque anecdotique, suffit parfois à créer un déséquilibre, une tension, un éclat de rire nerveux. Une faille, donc, mais une faille humaine.

La progression n’est pas linéaire. Elle est distribuée. Chaque joueur renforce son arsenal, développe sa propre manière de jouer, adapte ses mouvements. Il n’y a pas de rôle fixe. Pas de compétence verrouillée. Juste un équipement choisi, porté, testé. Et une logique d’équipe émergente, sans script, sans structure imposée.

Ce multijoueur ne change pas la nature du jeu. Il la révèle. Ce qui, seul, était une exploration minutieuse, devient à trois une traversée chaotique, organique, bruyante. L’instant d’un combat partagé, d’une salle nettoyée, d’un coffre arraché sous la pression — c’est là que Dungeons of Eternity atteint sa forme la plus brute. La plus vivante.