A l’heure où l’alchimie n’est plus qu’un écho lointain, engloutie par l’oubli et le silence, Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian se dresse comme le récit d’une renaissance. Disponible le 26 septembre 2025 sur Nintendo Switch, le nouvel opus signé Gust et Koei Tecmo s’installe dans le royaume de Hallfein, une contrée marquée par la disparition inexpliquée de ses habitants et la ruine de son savoir. Ici, l’espoir prend les traits de Rias Eidreise et de Slade Clauslyter, deux figures que le destin ramène à leur cité d’origine pour raviver la flamme d’une science éteinte et dénouer les fils d’un drame ancien.

Ce n’est pas seulement une nouvelle aventure, mais un mythe réinventé. Chaque pas du joueur sur les terres de Hallfein promet un mélange de découverte et de mélancolie, une exploration où la quête du savoir devient quête de survie. Derrière l’élégance d’une série qui a su traverser les âges, une question se dessine, persistante : l’alchimie peut-elle encore sauver ce monde, ou n’est-elle plus qu’un souvenir voué à s’effacer ?

Les enfants d’un royaume dévasté

Le récit de Atelier Resleriana prend racine dans Hallfein, une terre marquée par une disparition inexpliquée. Jadis prospère, la cité s’est vidée de ses habitants, laissant derrière elle des ruines et un silence que seuls les échos du passé semblent encore peupler. C’est dans ce vide que surgissent Rias Eidreise et Slade Clauslyter, deux figures dont les pas ramènent la mémoire et l’espoir.

Rias, alchimiste au talent précoce, incarne l’ardeur de la jeunesse confrontée à la perte. Sa quête n’est pas seulement scientifique : elle est intime, nourrie par la volonté de comprendre pourquoi Hallfein s’est effacée et de redonner une raison d’être à un savoir oublié. Dans ses gestes, dans ses doutes, transparaît la fragilité d’une héroïne qui porte à la fois la rigueur de l’étude et le poids du deuil.

Slade, son compagnon d’armes et de route, représente l’autre versant de cette quête : pragmatique, protecteur, plus attaché aux êtres qu’aux théories, il devient le gardien de l’équilibre. Sa présence canalise la fougue de Rias, mais son regard, lui aussi, se trouble devant l’ampleur des secrets enfouis. Leur duo, loin d’être figé, évolue au fil de l’aventure, oscillant entre complicité, désaccords et révélations, offrant au joueur une dynamique émotionnelle constante.

Autour d’eux se dessine une galerie de personnages dont chacun porte une cicatrice. Des survivants hantés par l’exil, des esprits liés aux racines du Grand Arbre, des figures mystérieuses qui guident ou entravent la quête des protagonistes. Certains deviennent alliés de circonstance, d’autres s’imposent comme rivaux ou gardiens de vérités interdites. Leurs trajectoires, souvent entrelacées, rappellent que la quête de l’alchimie est indissociable de celle des hommes qui en héritent.

Le thème central est celui du souvenir : souvenirs d’un monde qui a perdu son souffle, souvenirs d’un savoir sacrifié, souvenirs des choix qui condamnent ou sauvent. L’histoire ne se contente pas de livrer un mystère à résoudre, elle installe une réflexion plus vaste : qu’est-ce qu’un savoir lorsqu’il est coupé de son peuple ? Et quelle responsabilité portent ceux qui tentent de le faire renaître ?

Ce tissage narratif, fait d’intime et de mythologique, confère à Atelier Resleriana une densité rare. Derrière les couleurs et la douceur apparente, l’aventure prend la forme d’un drame feutré, où chaque personnage reflète à sa manière la blessure d’un monde et la possibilité de sa guérison.

Le savoir en fragments, l’exploration en cycles

La force d’Atelier Resleriana réside dans sa manière d’articuler le gameplay autour de la fragilité d’un monde en ruines. Loin de proposer un espace ouvert uniforme, le jeu structure Hallfein en territoires fragmentés, chacun porteur de sa propre identité et de ses propres épreuves. L’exploration se fait par zones, où l’on alterne entre la découverte de ressources, les affrontements stratégiques et la résolution d’énigmes liées à l’alchimie. Chaque cycle devient un pas de plus vers la reconstruction, mais aussi un rappel de ce qui a été perdu.

Le système de combat repose sur un tour par tour dynamique qui combine les forces classiques de la série avec des innovations. Rias utilise ses compétences d’alchimiste, capables de transformer des matériaux en armes ou en soins au cœur même du combat. Slade, plus physique, impose sa présence par des attaques frontales et des techniques de protection. Autour d’eux, les alliés rencontrés au fil de l’aventure viennent compléter l’équipe par des styles variés, donnant aux affrontements une richesse tactique qui oblige à penser chaque placement, chaque enchaînement, chaque ressource consommée.

Le level design joue avec la symbolique du Grand Arbre, fil conducteur de l’aventure. Chaque branche explorée ouvre vers des zones aux atmosphères contrastées : sanctuaires baignés de lumière, marais envahis par la corruption, ruines où la végétation a repris ses droits. Ces environnements ne sont pas de simples décors : ils dictent le rythme et influencent le gameplay. Certains terrains imposent des contraintes de mobilité, d’autres accentuent l’importance de la collecte, obligeant le joueur à adapter ses stratégies et à varier ses compositions d’équipe.

La synthèse, cœur de la série, s’inscrit dans cette logique cyclique. Les matériaux collectés au fil de l’exploration nourrissent un système plus accessible qu’auparavant, mais toujours dense pour les joueurs qui cherchent la profondeur. Chaque objet fabriqué peut changer l’issue d’un affrontement ou débloquer une route dans l’environnement. La mécanique, à la fois simple à appréhender et subtile dans ses ramifications, rappelle que l’alchimie est autant une science qu’un art de l’adaptation.

La progression s’appuie sur une boucle claire : exploration, collecte, synthèse, combat. Mais c’est la manière dont chaque étape résonne avec l’histoire qui fait la singularité de Resleriana. Le joueur ne se contente pas d’accumuler des ressources, il ravive des fragments de mémoire, restaure des savoirs oubliés et participe à la reconstruction d’un royaume. Cette alchimie entre gameplay et narration installe une profondeur qui dépasse le cadre mécanique.

Certes, l’expérience peut paraître exigeante par sa répétition et son rythme volontairement mesuré. Mais c’est dans cette rigueur que réside son identité : Atelier Resleriana ne cherche pas à éblouir par la vitesse, mais à captiver par l’endurance, en proposant un voyage où chaque étape compte, chaque succès pèse, et chaque échec rappelle la fragilité d’un monde au bord de l’extinction.

La poésie des couleurs, l’écho des mélodies

Visuellement, Atelier Resleriana s’impose comme l’un des épisodes les plus soignés de la série sur Switch. Gust poursuit son travail d’orfèvre en proposant des environnements qui oscillent entre féerie et désolation. Les plaines de Hallfein, baignées de lumière douce, contrastent avec les zones corrompues, noyées dans des teintes sombres et des lueurs inquiétantes. Les sanctuaires resplendissent de détails lumineux qui rappellent la grandeur passée de l’alchimie, tandis que les ruines étendues laissent deviner un monde en lambeaux, figé dans l’attente de sa renaissance.

Le cel-shading, marque de fabrique du studio, gagne en subtilité. Les personnages se détachent par des contours fluides et des expressions faciales plus nuancées, capables de traduire une émotion fugace, un doute ou une résolution nouvelle. Rias et Slade, en particulier, profitent d’animations soignées qui renforcent leur complémentarité : la fougue et la précision, la délicatesse et la force. Les alliés rencontrés, chacun avec leur design singulier, enrichissent cette galerie d’âmes que l’on retient autant pour leur esthétique que pour leur rôle dans le récit.

La technique sur Switch montre toutefois ses limites. Les textures perdent parfois en netteté dans les environnements les plus vastes, et certaines chutes de framerate surviennent lors des combats saturés d’effets. Mais l’identité artistique l’emporte largement sur ces faiblesses. Chaque tableau garde une cohérence, chaque zone raconte visuellement une histoire, et le charme propre à la série se maintient, même dans l’écrin plus modeste de la console hybride.

La bande-son, quant à elle, constitue une véritable signature. Les compositions orchestrales mêlent instruments traditionnels et nappes modernes, créant une atmosphère tantôt apaisée, tantôt oppressante. Les thèmes d’exploration respirent la mélancolie et l’émerveillement, tandis que les musiques de combat s’animent de rythmes vifs et de mélodies incisives qui soulignent la tension dramatique.

Les doublages en japonais portent la justesse émotionnelle des personnages. Rias exprime à la fois fragilité et détermination, Slade transmet une force tranquille, et les antagonistes s’imposent par une diction plus tranchante, empreinte de mystère ou de menace. Les sous-titres français, clairs et bien intégrés, permettent de savourer pleinement ces interprétations.

L’alliance de la direction artistique et de la bande-son confère à Atelier Resleriana une atmosphère unique. C’est un monde qui respire à travers ses couleurs et ses notes, un monde où chaque regard posé et chaque son entendu rappelle que la beauté et la tristesse peuvent cohabiter, comme deux faces indissociables d’un même voyage.

Les mécaniques discrètes d’un voyage persistant

Sur le plan technique, Atelier Resleriana assure une stabilité convenable sur Switch, malgré quelques compromis. Le framerate se maintient de façon générale, même si des ralentissements surviennent ponctuellement lors des combats saturés d’effets visuels. Les temps de chargement restent raisonnables, et la portabilité de la console s’accorde parfaitement avec la structure cyclique du jeu, permettant de progresser par petites sessions sans perdre le fil de l’aventure.

Le système de progression s’appuie sur des mécaniques qui prolongent la rejouabilité. Chaque mission, chaque zone explorée et chaque cycle de synthèse nourrit un sentiment d’avancée tangible. Le joueur revient sans cesse au village, lieu de repos et de préparation, où il peut interagir avec les alliés, améliorer ses compétences et renforcer les infrastructures. Cette boucle transforme l’expérience en un long tissage, où chaque session apporte sa pierre à l’édifice de la reconstruction.

La rejouabilité repose aussi sur la liberté offerte par la synthèse. Les combinaisons d’ingrédients donnent naissance à une multitude de résultats, certains indispensables pour progresser, d’autres optionnels mais précieux pour affiner une stratégie. Ce système encourage l’expérimentation et donne à chaque joueur la sensation d’avoir façonné son propre chemin, ses propres outils, son propre style de jeu.

Des quêtes secondaires viennent enrichir la campagne. Certaines sont purement utilitaires, destinées à récolter ressources et recettes, mais d’autres explorent le quotidien des habitants de Hallfein et ajoutent une profondeur bienvenue à l’univers. Elles renforcent l’attachement au monde, et rappellent que la survie n’est pas seulement une question de victoire sur le champ de bataille, mais aussi de liens et de solidarité.

Enfin, l’aspect technique se complète par une ergonomie soignée. Les menus, clairs et lisibles, facilitent la gestion d’un système pourtant dense. Les options d’accessibilité restent limitées mais permettent d’adapter partiellement la difficulté, ce qui ouvre la porte à un public plus large sans briser l’identité exigeante du jeu.

Dans son ensemble, Atelier Resleriana ne se contente pas d’être un épisode de transition : il installe des mécaniques qui prolongent le voyage bien au-delà de la première campagne, offrant aux joueurs le plaisir rare d’un retour constant dans un monde qui continue de respirer après chaque session.