Microids poursuit son entreprise de réinvention de l’univers d’Agatha Christie avec Mort sur le Nil, sixième adaptation vidéoludique proposé par l’éditeur Français. Disponible dès le 25 septembre 2025, ce nouvel épisode transpose l’un des romans les plus célèbres de la reine du crime dans un format vidéoludique moderne, en croisant les points de vue d’Hercule Poirot et d’une enquêtrice inédite, Jane Royce. Le joueur est invité à parcourir Londres, Majorque et l’Égypte avant de remonter le Nil, dans une aventure où la résolution d’énigmes et l’art de la déduction s’entrelacent pour donner corps à un récit à la fois familier et renouvelé.

Le défi est immense : comment préserver l’élégance d’un roman policier intemporel tout en le modelant aux exigences d’un jeu vidéo contemporain ? Entre fidélité et audace, Mort sur le Nil s’avance sur un fleuve dangereux, où chaque choix d’adaptation devient un risque et chaque enquête une mise à l’épreuve.

Les masques tombent sur le Nil

Derrière ses airs de croisière idyllique, Mort sur le Nil déploie une intrigue où l’élégance mondaine n’est qu’un voile fragile recouvrant jalousies, rancunes et désirs de vengeance. L’histoire débute dans l’éclat de Londres et la douceur de Majorque avant de conduire le joueur vers l’Égypte, théâtre principal du drame. Sur les eaux du Nil, la mort frappe sans prévenir, transformant un voyage de noces en huis clos meurtrier.

La victime, Linnet Ridgeway, jeune héritière à la fortune colossale, incarne à elle seule l’excès et la fragilité. Mariée récemment à Simon Doyle, elle devient la cible de rancunes anciennes et de passions contrariées. Sa mort brutale, survenue en pleine croisière, devient l’élément déclencheur d’un enchevêtrement de soupçons où chaque passager semble avoir une raison de vouloir sa disparition.

Hercule Poirot, fidèle à son image de fin limier, incarne le cœur rationnel du récit. Son rôle est d’observer, de questionner, de recoller patiemment les fragments d’une vérité dissimulée sous les apparences. Chaque entretien avec un suspect prend la forme d’une joute verbale où la logique et le détail prennent le pas sur la fougue. Poirot observe les gestes, scrute les contradictions, et guide le joueur dans un processus méthodique qui épouse l’esprit du roman.

Jane Royce, création originale du studio, s’impose comme un contrepoint moderne. Plus intuitive, plus directe, elle donne une dimension nouvelle à l’intrigue en offrant un regard extérieur à la légende de Poirot. Là où le détective agit avec la froideur d’une mécanique intellectuelle, Jane incarne l’humain, l’émotion, l’instinct. Leurs récits croisés permettent de vivre l’affaire sous deux angles complémentaires, élargissant l’expérience au-delà de la simple adaptation.

Les suspects, eux, forment une galerie riche en nuances. Jacqueline de Bellefort, figure tragique, rongée par la jalousie et la trahison, incarne la passion destructrice. Simon Doyle, mari volage et manipulateur, dissimule derrière son charme une froideur calculatrice. Les domestiques, trop souvent invisibles dans d’autres récits, gagnent ici une place plus importante, porteurs de rancunes et de secrets que la haute société refuse de voir. Les invités, enfin, oscillent entre frivolité et cruauté, chacun dissimulant un mobile derrière des sourires de façade.

Microids ne se contente pas de restituer l’intrigue d’Agatha Christie, mais l’étend en multipliant les digressions et les dialogues. Les étapes à Londres et à Majorque servent de prélude, renforçant la tension dramatique avant le huis clos sur le Nil. Chaque lieu devient un espace de révélations : les salons mondains laissent filtrer des confidences venimeuses, les ponts du bateau accueillent des conversations volées au clair de lune, les cabines enferment des disputes étouffées. L’ensemble compose une mosaïque de fragments qui, patiemment, forment le portrait d’un crime prémédité avec une précision glaçante.

Si certaines séquences souffrent d’un excès de dialogues ou d’une exposition un peu lourde, l’histoire conserve sa force intemporelle. La croisière n’est pas qu’un décor, c’est une prison flottante où chaque pas rapproche du meurtrier. Et quand les masques tombent, c’est l’élégance même du mensonge qui se dévoile, confirmant que dans l’univers de Christie, personne n’est jamais innocent par hasard.

L’art de la déduction mis en scène

Le gameplay de Mort sur le Nil s’articule autour de la mécanique d’investigation chère à Microids. Le joueur alterne entre exploration des environnements, collecte d’indices et dialogues à choix multiples, le tout dans une progression qui épouse le rythme du roman. Chaque scène devient un théâtre d’observation où rien n’est laissé au hasard : un objet oublié sur une table, une trace sur un vêtement, une attitude nerveuse lors d’un interrogatoire. Ces détails, accumulés et confrontés, composent le cœur de l’expérience.

La progression s’appuie sur un système de carnet interactif, véritable cœur de l’enquête. Chaque indice récolté est consigné, chaque contradiction relevée est signalée, permettant au joueur de bâtir sa propre toile d’araignée intellectuelle. Cette interface claire et accessible incarne la logique de Poirot, mais offre aussi la possibilité à Jane Royce de l’interpréter avec davantage de subjectivité. En choisissant quel détail mettre en avant, le joueur influence la manière dont les personnages se dévoilent.

Les phases d’interrogatoire constituent les moments les plus intenses. Chaque suspect réagit différemment à la pression, et le jeu demande de choisir entre insistance, diplomatie ou silence. Ces choix ne modifient pas radicalement la trame principale, fidèle au roman, mais ils colorent la perception du joueur et renforcent l’immersion. On se surprend à adopter la posture de Poirot, patient et précis, ou à se laisser guider par l’instinct de Jane, plus directe et empathique.

Le level design épouse la structure du récit. Les environnements ne sont pas immenses, mais ils sont pensés comme des scènes de théâtre : un salon de croisière, une cabine privée, une terrasse au bord du Nil. Chacun de ces espaces est limité mais regorge de détails, invitant à l’observation minutieuse. Loin des mondes ouverts, Mort sur le Nil privilégie l’intensité concentrée d’un huis clos, où chaque recoin peut cacher une vérité.

Les énigmes, insérées entre deux séquences d’investigation, varient entre puzzles logiques, reconstitutions d’objets ou mini-jeux d’analyse. Elles apportent une respiration bienvenue et évitent que l’expérience ne se limite aux seuls dialogues. Leur difficulté reste accessible, parfois trop pour les amateurs de défis corsés, mais leur intégration dans l’univers narratif les rend cohérentes.

Toutefois, l’expérience souffre de quelques longueurs. Certains allers-retours entre lieux alourdissent le rythme, et quelques énigmes paraissent artificiellement plaquées. De même, la caméra rigide et certaines animations limitées rappellent que le budget technique reste modeste. Mais dans l’ensemble, la mise en scène réussit à capter l’essence d’un roman policier : lente, méthodique, tendue, où chaque pas rapproche du dénouement.

C’est dans cette fidélité que réside la force du jeu : il ne cherche pas à transformer Poirot en héros d’action, mais en véritable détective dont l’arme est l’esprit. Le joueur devient alors complice de la méthode, et retrouve le plaisir rare d’une enquête où l’observation et la patience priment sur la vitesse et le spectaculaire.

Le raffinement d’un décor, l’écho d’un mystère

Visuellement, Mort sur le Nil se distingue par une direction artistique qui cherche à conjuguer fidélité historique et lisibilité ludique. Les environnements sont conçus comme des tableaux vivants : les rues londoniennes ouvrent sur une architecture élégante et feutrée, Majorque se pare de lumières méditerranéennes chaleureuses, et l’Égypte s’impose par ses paysages arides contrastés avec l’opulence des salons du bateau. Chaque décor raconte une part de l’histoire, et c’est dans ce soin apporté aux détails que le jeu installe son atmosphère.

Le bateau de croisière, véritable cœur du récit, concentre l’attention. Ses couloirs étroits, ses cabines personnalisées, ses ponts baignés de lumière sont autant de scènes de théâtre où se déploie le drame. La modélisation reste modeste techniquement, avec des textures parfois simples et des animations limitées, mais l’ensemble conserve une cohérence visuelle qui sert la narration. L’accent n’est pas mis sur le réalisme absolu, mais sur l’élégance d’une mise en scène qui rappelle que l’intrigue se déroule dans une société policée, où chaque sourire peut masquer un mensonge.

Les personnages bénéficient d’un traitement similaire. Les visages sont expressifs, parfois stylisés, mais suffisamment détaillés pour traduire des émotions : une hésitation, une crispation, un regard fuyant. Ce travail subtil appuie les phases d’interrogatoire, où la psychologie compte autant que les mots. On regrettera néanmoins une certaine rigidité dans les animations corporelles, qui trahit les limites techniques de la production.

Sur le plan sonore, le jeu déploie une bande originale qui épouse parfaitement l’ambiance du roman. Les cordes discrètes, les thèmes de piano mélancoliques et les orchestrations feutrées accompagnent l’enquête sans l’écraser. Lors des scènes de tension, la musique se fait plus insistante, accentuant l’impression de huis clos oppressant. Loin de chercher l’effet grandiloquent, elle installe une atmosphère de raffinement et de suspicion permanente.

Le doublage contribue largement à cette immersion. La présence de voix françaises de qualité permet de savourer l’écriture avec naturel et précision. Poirot conserve son accent particulier, immédiatement reconnaissable, et Jane Royce bénéficie d’une interprétation énergique qui équilibre celle plus posée du détective. Les suspects, chacun dans leur registre, profitent d’un jeu d’acteur qui renforce leur complexité, qu’il s’agisse de jalousie, de colère ou de peur dissimulée.

Les bruitages, enfin, participent à la densité de l’univers. Le clapotis du Nil, le craquement du bois du bateau, le murmure d’une conversation à demi étouffée composent un environnement sonore subtil qui prolonge l’impression de huis clos vivant. Plus qu’une simple illustration, l’ambiance sonore devient un outil narratif, donnant au joueur le sentiment de s’immiscer réellement dans le décor.

Les rouages techniques d’une enquête minutieuse

Sur le plan technique, Mort sur le Nil démontre une stabilité appréciable. Le jeu tourne sans difficulté sur Xbox Series, maintenant un framerate fluide dans la plupart des situations, même si quelques ralentissements ponctuels apparaissent lors des transitions entre zones. Les temps de chargement, eux, sont courts et participent à la fluidité générale, permettant d’entrer et de sortir des scènes sans perte de rythme.

Microids a intégré une interface claire qui soutient efficacement la progression. Le carnet d’enquête centralise indices, profils de suspects et pistes à explorer, rendant l’investigation accessible sans sacrifier la complexité. Cette organisation facilite la compréhension et évite au joueur de se perdre dans la multitude d’informations. L’ergonomie des menus, pensée pour la manette, renforce le confort global et traduit la volonté de mettre la narration au premier plan.

La rejouabilité reste mesurée mais réelle. Même si la résolution de l’affaire demeure fidèle au roman, la présence de choix dans les interrogatoires et la possibilité de privilégier certaines approches offrent des variations dans la manière de vivre l’histoire. On ne découvre pas un coupable différent, mais on peut altérer la perception des personnages et explorer d’autres facettes de leurs secrets. Pour les amateurs du genre, cette nuance suffit à donner envie de replonger.

Le jeu propose également plusieurs options d’accessibilité, comme des sous-titres paramétrables, une aide à la résolution des énigmes et un système d’indices contextuels. Ces choix traduisent une volonté d’élargir le public, en rendant l’expérience moins intimidante pour ceux qui découvrent le roman ou le jeu d’aventure.

Enfin, l’aspect technique, s’il ne rivalise pas avec les plus grandes productions, témoigne d’un soin certain. Pas de bugs majeurs, pas de crashs notables, et une direction artistique qui assume ses limites pour privilégier cohérence et atmosphère. Mort sur le Nil ne cherche pas à impressionner par ses moyens, mais à convaincre par la rigueur de son exécution et la constance de son ambiance.