Clash: Robot Detective – Complete Edition, sorti le 7 mai 2025 sur Xbox Series, n’est pas un visual novel. C’est un huis clos. Une enquête sous pression, enfermée dans un paquebot de luxe qui dérive au-dessus d’un monde saturé d’automates, de privilèges déguisés en progrès, et de morts qu’on voudrait faire passer pour des bugs.

Vous êtes un humain sans passé. Lui, c’est Clash — robot détective, ancien assistant de police, relégué au rang de mascotte inutile. Mais lorsqu’un cadavre est retrouvé dans la salle de bal du Violet Skies, les regards se tournent vers ce que la société n’ose plus regarder : les robots, les souvenirs effacés, les protocoles dévoyés.

Cette édition complète contient l’intégralité de l’enquête principale et son épilogue bonus Steel Barista. Mais derrière ses apparats de visual novel cyberpunk, Clash a-t-il la rigueur d’un vrai polar ? Ou n’est-ce qu’une simulation d’intelligence dans un monde programmé pour l’oubli ?

Circuit judiciaire et mémoire corrompue

Clash: Robot Detective – Complete Edition ne vous raconte pas une enquête. Il vous force à la mener. Loin des visual novels linéaires ou des murder mysteries feuilletés comme un manga, ici tout est affaire de présence, de lien, de déduction. Vous êtes lancé dans une investigation sans tuteur, sans indicateur, et surtout sans certitude.

Le Violet Skies, paquebot haut de gamme devenu scène de crime flottante, n’a rien d’un décor neutre. Chaque salle, chaque passager, chaque protocole de sécurité raconte une société à l’équilibre fragile, où les robots sont à la fois serviteurs, suspects et souvenirs d’un monde qui s’automatise jusqu’à la perte de sens. À vos côtés, Clash, votre partenaire métallique, n’est ni un Watson mécanique ni une IA oraculaire. Il doute. Il bugue. Il apprend. Sa mémoire est fragmentée. Son sens de la justice, reconstruit pièce par pièce au fil des choix.

L’écriture évite les archétypes paresseux. Les suspects sont crédibles, nuancés, souvent ambigus. Un robot-gouvernante protecteur, un magnat paranoïaque, une sociologue de pacotille, un prêtre de l’extinction : chaque figure a quelque chose à cacher, mais rien n’est offert sur un plateau. À vous de faire parler les silences, d’interpréter les contradictions, de trancher dans l’incertitude. Car le jeu vous impose de juger, et chaque décision modifie non seulement le fil de l’enquête, mais la perception que Clash développe du monde et de lui-même.

Les textes sont ciselés. Jamais verbeux, jamais simplistes. Il y a dans cette écriture une tension constante entre le récit policier classique et la dissonance SF contemporaine : qu’est-ce qu’un mensonge, quand on peut effacer une ligne de code ? Qu’est-ce qu’un meurtre, quand le corps n’est qu’une coque échangeable ? Qu’est-ce qu’un témoignage, quand la mémoire est reprogrammable ?

Même le segment bonus, Steel Barista, évite l’anecdotique. En quittant l’enquête centrale pour un épisode plus intime — Clash employé d’un café robotique — il creuse la faille d’un personnage qui, derrière ses lignes de code, ne cherche pas une vérité objective… mais une forme de rédemption.

Raisonnement assisté, vérité à décoder

Clash: Robot Detective ne vous donne pas les réponses. Il vous tend les fils. Et c’est à vous de les tresser, les casser ou les ignorer. Oubliez les choix binaires, les embranchements hollywoodiens, les systèmes de déduction automatisés. Ici, vous ne jouez pas un détective. Vous devez en devenir un.

Chaque segment d’enquête repose sur l’observation, l’écoute, la mémoire. Vous interrogez, vous fouillez, vous confrontez. Le système repose sur un moteur d’indices dynamique : vous collectez des faits, les classez, puis les croisez dans un “réseau logique” qui évolue à mesure que Clash développe sa propre interprétation. C’est un système exigeant, qui refuse les raccourcis. Mal manipuler un témoignage peut verrouiller un pan entier de l’enquête — sans vous l’annoncer. Ce n’est pas injuste. C’est réaliste.

Le gameplay alterne entre exploration narrative et interrogatoires à choix multiples, mais chaque interaction est porteuse de sens. Pas de remplissage, pas de dialogues creux. Poser une mauvaise question peut fermer une piste. Ignorer un détail peut invalider toute une branche d’accusation. On n’avance pas par accumulation, mais par précision.

Le jeu propose également des séquences d’analyse, sortes de mini-jeux logiques où vous devez reconstituer une scène, comprendre une mécanique de sabotage, ou décoder un message fragmenté. Ces moments sont brefs mais denses. Pas de QTE, pas de gimmick inutile : tout est intégré à la logique du monde. Même les puzzles les plus simples exigent attention et cohérence.

Le level design, bien que cloisonné dans les étages du Violet Skies, offre une structure semi-ouverte. Vous pouvez revenir sur vos pas, réinterroger un personnage, reconsidérer une pièce. Chaque lieu évolue selon l’avancée de l’enquête : une salle autrefois banale devient une scène de crime, un suspect secondaire devient clé. Rien n’est statique.

Mais ce qui impressionne, c’est l’intégration des choix. Le jeu ne vous dit jamais “vous avez fait le bon choix”. Il vous montre ses conséquences. Un suspect acquitté qui revient. Un robot devenu paranoïaque. Un souvenir qui ressurgit trop tard. Chaque erreur est une vérité qui bascule.

Visage de métal, voix sans promesse

Visuellement, Clash: Robot Detective revendique une esthétique fonctionnelle, presque clinique. Les décors du Violet Skies ne brillent pas par leur technique, mais par leur rigueur : salons rétrofuturistes, cabines luxueuses, zones techniques, corridors aseptisés. Chaque lieu est pensé comme un espace de dialogue, de tension, de mémoire. Pas de décors spectaculaires. Mais un sens aigu de la mise en scène narrative : chaque arrière-plan porte un poids, chaque angle de caméra isole ou confronte.

Les personnages — majoritairement robotiques — suivent un style low-poly stylisé, entre roman graphique et modélisation industrielle. Pas d’animations faciales sophistiquées, mais des gestuelles codifiées, des poses figées, des visages-masques. Et c’est précisément ce choix qui donne à Clash sa force : en refusant l’expressivité humaine, il pousse le joueur à lire ailleurs. Dans le ton. Dans les silences. Dans les erreurs.

Clash lui-même, avec son design modulaire et sa voix modifiée, impose une présence ambiguë : ni rassurante, ni inquiétante. Juste instable. Son apparence évolue légèrement selon vos choix, ses yeux se ferment différemment, son buste se tourne plus ou moins rapidement. Des détails infimes, mais porteurs de sens dans un monde calibré.

Côté son, la bande originale signée Luka Schwarz accompagne l’enquête avec une retenue rare. Nappes électroniques flottantes, motifs glitchés, silences lourds. Les musiques ne guident pas, elles dérivent. Certaines ne durent que quelques secondes, d’autres s’étendent pendant dix minutes sans variation. C’est un choix assumé : créer un vide sonore dans lequel vos propres doutes résonnent.

Le doublage — uniquement en anglais — atteint un niveau d’écriture et d’interprétation remarquable. La voix de Clash, synthétique mais nuancée, oscille entre protocole et émotion latente. Les suspects, souvent humains, livrent des performances sobres, parfois glaçantes, parfois désarmantes. Aucun surjeu. Pas de théâtre. Juste une tension constante, contenue.

Les bruitages, eux, sont minimalistes mais précis : ouverture d’un dossier, pas métalliques, souffle d’un générateur, grésillement d’un souvenir corrompu. Même la navigation dans l’interface sonore est pensée comme une interaction narrative. Vous n’êtes jamais dans un menu. Vous êtes dans une base de données. Chaque clic est un acte.

Machine fluide, enquête rigide

Sur Xbox Series X, Clash: Robot Detective – Complete Edition tourne sans heurts. Résolution 4K stable, framerate verrouillé à 60 fps, aucun ralentissement, aucun bug visuel. Les temps de chargement sont quasi inexistants. L’architecture du jeu — segments fermés, scènes fixes, décors limités — permet une optimisation quasi parfaite. Pas de pop-in, pas de stuttering, pas de tearing : une exécution technique nette, chirurgicale, au service d’une expérience entièrement narrative.

Côté interface, tout a été pensé dans la continuité du récit : chaque menu est intégré à l’OS interne de Clash. On consulte des logs, on relit des profils, on visualise des schémas. Aucun écran externe ne vous sort du jeu. La cohérence diégétique est totale. Mais ce choix, radical, impose une prise en main particulière. L’absence de réels raccourcis ou d’icônes explicites rend les premières heures opaques. Il faut comprendre le langage du système, pas seulement cliquer.

La rejouabilité, elle, est réelle. Non pas par le contenu — l’enquête reste la même — mais par l’impact des décisions. Plusieurs arcs se modifient selon vos choix d’interrogatoires, vos erreurs d’analyse, ou votre manière d’interagir avec Clash. Certains suspects ne se livreront jamais. D’autres trahiront plus tôt. Et les fins — au nombre de quatre véritables — proposent chacune une conclusion cohérente avec votre approche de la justice. Pas de twist artificiel. Juste des conséquences.

Enfin, l’épilogue Steel Barista introduit une variation de rythme bienvenue. Plus calme, plus intime, il se joue comme une enquête introspective : moins de suspects, plus de doutes. Moins de tension, plus de vertige.